第162章 这个落款的『浩』，到底是何方神圣？（1/2）

看完构图，潘越林又逐一细看用笔细节。

山石主要以披麻皴技法呈现，温润柔和，又巧妙融入斧劈皴的刚劲利落，两种技法融合得恰到好处，毫无违和感。

画面所有线条皆以中锋落笔，笔力沉稳苍劲，骨力十足，每一笔都稳稳噹噹。

山间树木勾画灵动自然，枝干穿插错落有致，完全没有生硬刻意的痕跡。

树叶更是技法丰富，介字点、梅花点、胡椒点等多种点叶法灵活运用，不同树木搭配不同笔法，错落参差、生动鲜活。

至於草堂、小径等细节，用笔极简，寥寥数笔就勾勒出神韵，简洁却不失灵气。

接著是最见功底的墨色把控。

整幅画远近墨色层次分明、过渡自然，近景浓墨厚重，凸显实景质感；

中景淡墨温润，承接画面节奏；

远景墨色更浅，层层推远，拉开了极强的空间纵深感。

山石皴擦兼顾浓、淡、干、湿四种墨態，变化细腻微妙。

山间云雾渲染淡雅空灵，画面留白精准至极，多一分则冗杂，少一分则单薄，分寸感拿捏得堪称完美。

整幅画没有浓墨重彩的张扬视觉衝击，通篇淡雅含蓄，满满的文人画格调，气韵醇厚雅致。

最后品的是画作意境。

深山幽林、临水草堂、清溪小桥、云雾远山，所有意象结合在一起，营造出一种极致的寧静悠远。

盯著画面细看，仿佛身临其境，耳边能隱约听见溪水叮咚流淌，鼻尖能嗅到山林间清新通透的草木气息，

整个人都能瞬间静下心来，沉浸式感受山间草堂的安逸岁月。

这就是山水画最高的境界——可游可居，不止可观可赏，更能让人心生嚮往，想要踏入画中、归隱其中。

潘越林深耕书画鑑定、收藏行业三十余年，阅画无数，经手、品鑑过的山水画少说也有上万幅。

寻常画作根本入不了他的眼，能让他驻足细看的本就寥寥无几，能让他彻底入神、起身久站品鑑的，更是凤毛麟角。

他忍不住微微凑近画面，目光落在画作右上角的落款处。

那里题著一行清秀小楷：桃源草堂。

丙午年春月浩作。

字体笔锋遒劲有力，结构工整严谨，透著浓浓的晋唐书法韵味，功底极深。

落款下方鈐著一方红色閒章，印章小巧精致，上面只刻了一个简简单单的“浩”字。

看到这个落款，潘越林的眉头瞬间紧紧皱了起来。

浩

他快速在脑海里搜刮所有记忆，梳理自己熟知的古今画坛名家。

当代有名有姓的画师，无论是主流大家还是小眾高手，他基本全都认识，可翻遍记忆，压根没有名號带“浩”字的知名画家。

近代画坛也从未听过这个落款，更不用提古代书画名家。

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